Bachelor

Du lyrique à la pop, du jazz au classique, des scènes du répertoire à l’improvisation ou des claquettes à la chorégraphie chantée, les étudiants du Bachelor de l’AICOM sont confrontés à toutes les disciplines artistiques au cours de leurs trois années de formation professionnelle à temps plein.

Tout au long de leur formation pluridisciplinaire, ils multiplient les expériences de terrain au travers d’événements (tournages, productions, télévision, clips, chorales…) et bénéficient d’un accompagnement sur-mesure aux côtés des professeurs, au sein de leur groupe de travail.

Ils abordent tous les styles de la comédie musicale durant le Bachelor, avec Sondheim, Kander & Ebb, Webber, Boublil & Schönberg, Fosse, Bernstein, les classiques français ou les oeuvres de Disney entre autres.

Au cours de la première année, les étudiants acquièrent un socle technique en chant (d’après la Méthode AICOM), en théâtre et en danse entre les mois de septembre et de mars. La fin de l’année est consacrée à la mise en application de la pluridisciplinarité au travers de la création d’un spectacle représenté sur une scène prestigieuse.

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‍CHANT
- L’anatomie de la voix, bouche, langue, larynx, voile du palais, cage thoracique, diaphragme, muscles porteurs et squelette.
- La zone d’accroche du son, les résonateurs, les registres de la voix et les passages, le timbre, l’intensité vocale, la projection et la directivité.
- Trouver son axe et positionner correctement son corps avec un ancrage au sol affirmé et un axe équilibré (jambe, colonne vertébrale, tête)
- La mise en état respiratoire. Utilisation de la respiration costo-diaphragmatique basse.
- Harmonies. Respecter une ligne harmonique donnée au sein de l’ensemble
- Harmonies. Etre à l’écoute du ou des partenaires pour former un ensemble cohérent pour le public.

DANSE
- Acquisition des bases techniques en danse Jazz et Classique.
- Association du mouvement et du mot. être capable de nommer des éléments d’une barre pour en maitriser les outils technique.
- Maîtrise de la respiration dans le mouvement.
- Développer ces capacités d'interprètes.

THÉÂTRE
- Être capable d’articuler clairement et distinctement des textes du répertoire théâtre classique et contemporain pour permettre la compréhension des mots.
- Maîtriser la respiration du comédien dans le but d’émettre les sons correspondant aux sens des phrases et rythme des mots.
- Être capable de lire, comprendre et apprendre un texte, une œuvre théâtrale pour en déterminer toutes les difficultés technique et être préparé à les surmonter.
- Maîtriser le corps, l’espace scénique, l’ancrage et l’adresse pour déterminer sa présence scénique avec affirmation.

FORMATION MUSICALE
- Bases, rythme et déchiffrage.

La deuxième année vise à consolider les acquis techniques, développer l’interprétation et mettre en oeuvre la rencontre des trois arts de la scène, au travers notamment de la chorégraphie chantée et le montage d’un spectacle.

CHANT
- Le timbre, l’intensité vocale, la projection et la directivité.
- Interprétation, répertoire et théâtralisation de la voix.
- Harmonies. Apprendre à chanter dans un ensemble et étoffe sa culture musicale en explorant du répertoire.
- L’étudiant apprend les solos et harmonies d’une partition d’un numéro afin de pouvoir le mettre en mouvement et jeu par la suite.
- Formation musicale du chanteur : déchiffrage, intervalles, tempo et rythme.

DANSE
- Renforcement des bases technique en Jazz et classique.
- Découverte du répertoire à travers des cours de claquettes et de chorégraphies chantées.
- Danser en musique dans le but d’interpréter le mouvement. Être capable d’entrer en « état de danse » et d’exprimer une émotion.
- Maîtriser l’espace pour respecter sa place sur une scène donnée et dans un ensemble.
- Être capable d’improviser et de transmettre une émotion dans le but de proposer une interprétation cohérente tout en respectant le style demandé.
- Capacité de chanter en harmonie en mouvement.

THÉÂTRE
- Initiation au clown et au masque. Maîtriser son corps et l’espace scénique.
- Travail de scènes de comédies musicales. Etre à l’écoute du ou des partenaires pour former un ensemble cohérent.
- Transmettre les émotions correspondantes au sens dramaturgique de l’œuvre dans du répertoire classique et contemporain (de Molière à Ionesco).

FORMATION MUSICALE - Étude de partitions (lecture de note, tonalité...)

- Culture des arts (ateliers, conférences et découvertes)

En dernière année, les étudiants suivent un parcours orienté vers l’insertion professionnelle et l’identité artistique, en poursuivant le travail du chant, de la danse et du théâtre. Ils participent notamment à la création de deux productions au cours de l’année, mais également de rencontres, d’ateliers et d’évènements pour les accompagner vers leur métier d’artiste-interprète. Enregistrement d’un titre en studio, création d’un book photo / vidéo et d’un CV artistique, auditions professionnelles et accompagnement individuel : les étudiants bénéficient d’outils professionnels pour dessiner leur carrière artistique.

COACHING VOCAL

Interprétation et cours techniques
Connaissance de son registre et du répertoire adapté à sa voix
Univers et créativité
Harmonies

DANSE

Renforcement des bases techniques en danse Jazz et claquettes
Maîtrise du répertoire chanté dansé
Danser avec des accessoires et décor
Maîtrise de différents styles de danses en comédie musicale

THÉÂTRE‍

Module théâtralisation du personnage
Module interprétation chantée
Module emploi
Module lectures publiques

MODULE PROFESSIONNALISATION

Préparation aux auditions
Refonte du CV - travail du book photo / vidéo et bande démo
Autonomie et orientation professionnelle
Masterclass spécifiques à la préparation métier

MODULE SPECTACLE

Création de 2 productions (février / juin) en version school edition et conditions professionnelles (costumes, décor, lumières, sonorisation...).
Participation à de nombreux évènements